Entre bal méditerranéen, musique de chambre et envolées improvisées, Marsa propose un voyage plein d’émotions et de couleurs dans une osmose féconde entre les mondes.

Formé à l’été 2023, Marsa est un trio instrumental né de la rencontre de trois musiciens issus de différentes rives de la Méditerranée : Sylvain Rabourdin (violon), Lina Belaïd (violoncelle) et Wadie Naim (percussions). Improvisateurs et passionnés de traditions modales, ils développent une musique libre, parfois chantée, mêlant compositions originales et répertoires traditionnels. Une création avec la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan (Sarab, duo Miral) se prépare pour la saison 26/27, mais chuuuuut… restons calmes en attendant la suite !!
(Ré)-écouter la magnifique émission qu’Aliette Delaleu leur a consacré en décembre sur France Musique/Ocora-Monde, avec « live » et interviews.
Le trio s’est déjà produit dans des contextes variés : en acoustique (chapelle de la Cité Musicale de Pont-Croix, Institut des Cultures d’Islam à Paris), en version « bal » (Petit Bain), ou en performance avec la danseuse-chorégraphe Amy Ndiaye (Ateliers du Vent, Rennes). Les musiciens collaborent avec de nombreux artistes de la scène actuelle mêlant jazz, chanson et musiques extra-européennes (Clara Ysé, Ibrahim Maalouf, Lynn Adib, Naïssam Jalal, Oum, Dafné Kritharas, Rebecca Roger Cruz, Robinson Khoury, Abdullah Miniawy…

| Parmi les perspectives en cours : la formation d’un quartet avec la chanteuse et compositrice Climène Zarkan, artiste de la même génération, explorant elle aussi les osmoses fécondes entre Orient et Occident. |
| (c) Climène Zarkan – Instagram |

Cultivant un art du contrepied et de l’aventure, Sylvain Rabourdin fait résonner son violon avec une grande liberté, entre jazz, musique classique et musiques traditionnelles.
Né en 1988 à Narbonne, il a commencé le violon très tôt, à ses 5 ans. Issu d’une formation à la fois académique et populaire, il a très tôt alterné entre l’apprentissage des musiques classique et baroque au conservatoire et les bals traditionnels de sa région d’enfance, l’Occitanie.
Cette double culture de musique écrite et orale se retrouve aujourd’hui dans sa pratique et son approche de la création.
Il est en tant qu’improvisateur un musicien très présent sur la scène parisienne, travaillant avec des artistes actuels comme Clara Ysé, Senny Camara, Lynn Adib ou Abdullah Miniawi.
Son goût de la découverte et ses voyages l’ont amené jusqu’en Europe de l’Est, en Irlande, au Cameroun, en Grèce et même au Brésil, des régions et pays qui ont influencés également sa musique.
Il compose et joue dans le trio Marsa avec Lina Belaïd au violoncelle et Wadie Naim aux percussions qui a sorti en Juin 2025 son premier EP. Il a également co-arrangé l’album Rio Abajo avec la chanteuse vénézuélienne Rebecca Roger Cruz sous le label Airfono qui est sorti en Février 2025.
Basé aujourd’hui à Rennes, il est membre du collectif Tumulus, collectif queer et féministe qui organise régulièrement des évènements notamment en collaboration avec les Ateliers du Vent.

Lina Belaïd commence sa formation musicale avec le violoncelle classique et la flûte traversière au conservatoire du 17e, puis au CRR de Paris où elle obtient son DEM en 2017. Cette même année elle intègre un groupe de musique gnawa et s’ouvre aux musiques du monde.
C’est au cours d’un voyage en Grèce puis en Turquie qu’elle s’initie à la musique orientale et à son système modal, transformant sa vision de l’instrument et sa façon de l’aborder.
Elle se passionne alors pour les musiques traditionnelles françaises, du Maghreb, d’Europe de l’Est et d’Asie Mineure.
Elle joue dans plusieurs groupes de musique jazz, traditionnelle et du monde : on l’a vu faire danser au sein du groupe folk La Sylva, ou Kreizh Breizh Akademi, accompagner la chanteuse grecque Dafné Kritharas, la flûtiste Naïssam Jalal le pianiste et chanteur Bachar Mar Khalife, et rejoindre des groupes de jazz contemporain comme Crozphonics, Marsa, ou demi Lune le quartet de Robinson Khoury.
Lina est également musicienne de studio (BO de films et séries).
Elle continue à beaucoup voyager avec son violoncelle et à échanger avec des musiciens de cultures musicales variées (Pakistan, Egypte, Turquie, Grèce).

Né en Égypte, Wadie découvre les percussions dès l’enfance et forge très tôt une identité musicale solide, entre rythmes traditionnels et influences contemporaines.
Après une formation à la Bibliothèque d’Alexandrie, il devient enseignant à la British School of Alexandria et fonde le groupe de rock alternatif Portrait Avenue, lauréat en 2013 d’une compétition internationale qui lui permet d’enregistrer un album en Espagne.
Installé en France depuis 2015, il poursuit des études en musicologie à l’Université Paris VIII et en jazz au CRR d’Aubervilliers. Depuis, il multiplie les collaborations et se produit en Europe, aux États-Unis et dans le monde arabe.
En France, on a pu l’entendre notamment à l’Opéra de Lille et de Rennes, au Trianon, au Duc des Lombards ainsi qu’au Théâtre du Châtelet.
En Europe, il se produit à la Philharmonie du Luxembourg, à la Salle Mozart de Vienne et au Kampnagel de Hambourg. Aux États-Unis, il joue notamment à New York, Chicago, New Hampshire, Kentucky et en Arizona.
Artiste polyvalent, Wadie participe à de nombreux projets mêlant jazz, rock, pop et musiques du monde, parmi lesquels Marsa Trio, Mohamed Abozekry Sextet – MOEUN, Rue de Tanger, Lesto Drom, Milos Balkan Band, Branko Galoic et Songe d’Orient. Il a également collaboré avec Gaby Hartmann, Dafné Kritharas, OUM et Ibrahim Maalouf. En 2022, il enregistre les percussions de la bande originale du film belge Rebel, présenté au Festival de Cannes.
En 2025, il enregistre un album avec le projet MOEUN et participe au nouvel album d’Ibrahim Maalouf.